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Alvar Aalto: diseño funcional de la mano del diseñador más icónico de Finlandia
PRIMEROS AÑOS DE ALVAR
Nacido en 1898, en el pequeño pueblo de Kuortane, al oeste de Finlandia, Hugo Alvar Henrik Aalto era el mayor de cuatro hermanos. Sus padres recibieron una alta formación y cuando Alvar cumplió 5 años la familia se mudó a la ciudad más grande de Jyväskylä, donde Alvar pudo asistir a la escuela secundaria local.
Aalto se graduó en la primavera de 1916 y, tras haber decidir convertirse en arquitecto, se trasladó a Helskini para estudiar arquitectura.
Sus primeros años no estuvieron exentos de luchas. Finlandia se independizó de Rusia en 1917, lo que sumió al país en una guerra civil. El propio Aalto participó en los combates, pero pronto retomó sus estudios y se graduó en 1921.
Comenzó su carrera como arquitecto casi de inmediato y, después de regresar a Jyväskylä, rápidamente se vio inundado de trabajo y comenzó a labrarse un nombre dentro del mundo del diseño.
La carrera arquitectónica inicial de Alvar Aalto se centró en el clasicismo nórdico, pero fue durante su fase funcionalista donde realmente logró su progreso internacional. La capacidad de Aalto para poner al usuario en primer plano, valorando la usabilidad y la funcionalidad por encima de todo, le convirtió en un icono en el mundo del diseño y la arquitectura.
Alvar Aalto
PIONERO DISEÑO ESCANDINAVO
Muchas de las obras más importantes y conocidas de Aalto fueron edificios públicos y su empresa recibió encargos de diseñar edificios alrededor de todo el mundo. En el mundo del diseño, sin embargo, Aalto es más conocido por un trabajo a menor escala, en forma de muebles y, por supuesto, el mundialmente famoso jarrón Aalto.
Alvar Aalto es considerado uno de los pilares del diseño escandinavo. Su enfoque del diseño es orgánico, moldeando sus muebles según la forma humana, pero siempre valorando la funcionalidad.
El jarrón de Alvar Aalto se ha convertido en un icono del mundo del diseño escandinavo.
A Aalto se le considera el padre fundador del diseño orgánico. Sus colecciones han influido mucho en la era de la posguerra del diseño escandinavo.
Desde su concepción en la década de 1930, la colección de Alvar Aalto se ha ampliado para incluir más que jarrones.
El JARRÓN AALTO
Una de las características que define el trabajo de Aalto fue su ambición de tratar cada edificio como una obra de arte completa, desde las paredes exteriores hasta los muebles y detalles interiores.
Con esta filosofía en mente, Aalto creó piezas de diseño escandinavo que todavía se producen hasta el día de hoy. Entre estas destaca el jarrón de Aalto.
El jarrón Aalto nació como jarrón Savoy, el nombre del restaurante para el que fue diseñado.
De hecho, Alvar Aalto nunca se refirió al jarrón simplemente como jarrón, sino que optó por verlo como una obra de arte funcional que puede tener muchos usos.
El boceto original del jarrón causó expectación en el concurso de cristalería Karhula Iittala y el diseño en sí se exhibió por primera vez en la Exposición Universal de París de 1937; el resto, como suele decirse, es historia.
Las líneas onduladas han llevado a algunos a especular que el jarrón se inspiró en los lagos del paisaje salvaje de Finlandia; sin embargo, el boceto original, llamado "Los pantalones de cuero de la mujer esquimal", ha llevado a otros a sugerir que una prenda de vestir podría ser la inspiración original.
Independientemente de lo que se esconde detrás de las formas onduladas de la colección Aalto, sigue captando los ojos y los corazones de los amantes del diseño escandinavo de todo el mundo. Esta pieza de vidrio esculpida es una obra de ingeniería en sí misma. Incluso hoy en día se necesitan siete artesanos de Iittala, 12 procesos diferentes y más de 30 horas de trabajo para producir un solo jarrón.
El jarrón es una obra de arte en sí misma. Llénalo de flores, déjalo vacío o llénalo de dulces en una fiesta. Las posibilidades son infinitas.
Para Alvar Aalto, cuatro paredes no forman un hogar, incluso desde una perspectiva arquitectónica, reconoció que su arte no estaría completo sin una artesanía de calidad para llenarlo, una filosofía que va de la mano con nuestra visión en Nordic Nest. Sin duda, sus diseños icónicos se han convertido en parte de lo que hace que amemos un hogar.
Fotografía: Angeliqa Daldorph, Elof Martinsson, @red_j_story, @ebbavonsydow, @idaskvm, Iittala
